OBJETIVO DEL WEB BLOG Y BREVE RESEÑA DEL DIRECOTR DEL MISMO.

WEB CREADA EL 17 DE jUNIO DEL 2016, PARA LA DIFUSÍÓN DE TODO LO REFERENTE A LA CULTURA ROCK.

EL DIRECTOR DE LA MISMA FUE CONDUCTOR DE LA RUDA ARTE Y NOTICIAS EN FM RADIO UNIVERSIDAD POPULAR DE LA BOCA (2006) DIRECTOR DEL MISMO SITIO EN LA WEB Y EN VERSIÓN FANZINE.

LA RUDA ARTE Y NOTICIAS, FUE CREADA EN EL AÑO 2006 Y LA LICENCIA DEL REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL (INPI) FUE OTORGADA EN EL 2007.

COLABORADOR DE LA REVISTA MONSERRAT CULTURAL, DEL DIARIO LA BASTILLA VERSIONES PAPEL Y WEB Y DE LAS RADIOS: MATANZA RADIO NET (METAL), RADIO ALTA TENSION PUNK Y DE LA UNIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES (U.M.I.)

domingo, 27 de noviembre de 2016

EL 28 DE NOVIEMBRE CORDOBA DEBATE POR EL "PAGAR PARA TOCAR"


Debate abierto sobre las nuevas formas de producción en la escena local de rock, con la participación de músicos, productores independientes, dueños de espacios culturales y prensa especializada. Organizada por La Farma del Rock y el Club Paraguay, se  llevará a cabo el lunes 28 de Noviembre de 15:30 a 19:00 horas, en el Club de mención, sito en Pasaje Agustín Pérez 99, 5000 Ciudad de Córdoba. La idea de esta asamblea,  es pensar nuevas formas para la producción de espectáculos de rock local. Surge a partir de un espacio de antagonismo al "pagar para tocar" y en el que aportaremos los puntos sobresalientes de la problemática y sus posibles soluciones, con una mirada integral y realista de la situación en la que la escena del rock cordobés está inmersa, según expresa La Farma del Rock.
  
Cabe informar, que La Farma del Rock, es un  espacio de producción de contenidos, recitales de rock, disquería original y librería de culto, para aquellos que no la conocen.




sábado, 26 de noviembre de 2016

VIDEO DE HOY: PERSIGUIENDO LA VIDA DE TRAETORMENTAS

Banda de Heavy Metal, de los pagos de Monte Grande, Buenos Aires, Argentina
Miembros: JUAN LIGORRIA - Voz ; ESTEBAN NIEVA - Guitarra ; LEANDRO PESCE - Guitarra ; SEBASTIÁN FORZISI - Bateria ; ARIEL "Chapa" BENITEZ - Bajo.

Pronto más info de esta tremanda banda


(DIFUSION SIN FINES DE LUCRO)

jueves, 24 de noviembre de 2016

PASIÓN POR LAS 2 RUEDAS HOY: HISTORIA DE LA TEHUELCHE


Tehuelche fue un modelo de motocicleta de diseño argentino presentada al público en marzo de 1957, y fabricada hasta mediados de 1964La “Tehuelche” un verdadero orgullo nacional, no obstante quedó en el olvido de las sucesivas generaciones de argentinos. Si bien hubo en el país otros intentos, en su mayoría frustrados, de fabricar una moto nacional, la Tehuelche fue la única que tuvo una continuidad seriada en sus siete años de producción. De diseño completamente propio, copia de ninguna, esta moto competía en el plano local con otras motos “argentinas”, pero que eran fabricadas bajo licencia de motos europeas, como por ejemplo: Puma Primera , Segunda (Guericke), Zanella (Ceccato), Gilera, entre otras marcas. Esta moto se distinguía tanto por el característico sonido de la cascada de engranajes de la distribución, como por sus excelentes logros en su carrera deportiva.

SI QUERES SABER MÁS HACE UN CLICK AQUI: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Tehuelche_(motocicleta)

AGRADECEMOS INFO A LA PÁGINA:wikipedia.org

HUMOR EN VINTAGE & MODS BY VIOLETA CÁNEPA


ENTREVISTA DE HOY: FULGURA BY LORE DOMINGUEZ

VINTAGE & MODS:¿Qué es Fulgura, de dónde son y quienes lo integran?
Matías: Fulgura es una banda de rock, partimos de las raíces del Rock And Roll, somos 5 integrantes formamos con batería Ezequiel, armónica Darío, bajo Fabián, guitarra Leo y yo en voz. Fulgura significa un resplandor, algo que ilumina, nuestro logo es el Sol y viene de "fulgor" significa luz, que ilumina. Somos de Paso del Rey una localidad del oeste de Gran Bs, As, entre Moreno y Merlo.

V&M: ¿Cuándo nació tu amor por la música?
Matías: Mi amor por la música nació desde muy chico, mis padres son músicos y me crie escuchando a Pappo, Creedence, Víctor Heredia, mucho nacional, León Gieco, etc.. . A los 13 comencé a tocar la guitarra, y a los 14 o 15 años ya estaba formando “FULGURA”, hacíamos un estilo Folk Rock, hasta que después empezamos a tocar rock and roll, tocábamos con electroacústica, cajón peruano y armónica y hacíamos canciones estilo León Gieco, así inicio Fulgura, así nació el amor por la música más profundo.

V&M: ¿Quién es tu pilar y en quién te inspiras al escribir tus canciones?
Matías: El pilar fundamental, es mi familia, mis hijos, el amor por la música que sentimos, en las canciones me inspiro en las cosas que me van pasando, las termino volcando en un papel, y instantáneamente ya viene la guitarra, o al escuchar una melodía que me emocione mucho, termino volcando una letra de algo que paso o siento, en sí son vuelcos emocionales que nacen solas y se transforman en lo que luego ustedes escuchan.

V&M: ¿Cuál es tu sueño?
Matías: Mi sueño es llegar a algo, surgir con “Fulgura”, con mí música, con la banda, poder llegar a jugar en la primera del Rock Nacional, que nuestra música se suenen en las principales radios, la T.V. en los mejores festivales, ese es mi sueño, surgir y dejar una huella en el rock argentino.

V&M: Estás en una competencia de bandas en estos momentos... contame ¿qué se siente llegar a la final?
Matías: Llegar  a la final del “Rock del País” es muy emocionante para nosotros, si bien somos una banda de barrio, de pibes humildes  que venimos remando y haciendo lo que nos gusta hacer y nos anotamos en este concurso, saliendo seleccionados entre más de 5000 bandas, perdimos el primer programa y la gente aún así nos votó, volvimos a ganar, ganamos de vuelta y ahora estamos en la semifinal, es como un premio que Dios nos dá, como que es un logro gigante, es hasta acá, lo máximo que hemos logrado musicalmente personal y grupal… sentir que tocamos el cielo con las manos y saber que en todo el país está escuchando Fulgura es gratificante.. Nosotros nos criamos con Pappo,  Riff y tener a Viticus ahí, Mouras, Érica García, músicos increíbles  del rock argentino y que estés ahí con ellos evaluándote, tirándote un concejo, la verdad que es re groso, nosotros no pensábamos llegar a tanto así, si teníamos la confianza de que nuestra banda es sólida suena bien, hay bandas que suenan bien y no llegan a nada... eso nos asustaba el quedarnos atascados, empezamos a escarbar y las puertas se nos fueron abriendo, hoy día estamos felices disfrutándolo, tenemos muchas ganas de ganar esa final y traer la copa a casa... Esto recién empieza y esto de “ROCK DEL PAIS” es el empujón para seguir en nuestro camino de la música. El 3/12  23:00 hs es la gran final, podrán verla en vivo por canal TN.

V&M: Una vez leí entre tus cosas que el sueño del pibe de barrio se cumplió... ¿Seguís afirmándolo?
Matías: Si, seguramente siempre el sueño del pibe del barrio es formar su banda de rock, ese fué mi primer sueño...  una cosa trae a la otra a partir de ese sueño se arman otros, cada cosa que va sucediendo es motivación para seguir avanzando, en este ramal de proyectos que nos trae la música... vamos por mucho más.

V&M: ¿Lograron sacar algún material discográfico?
Fulgura cuenta con dos cd, el primero es FULGURA ROCK AND ROLL, que salió en el año 2008 y FULGURA VOY LLEGANDO que salió este año que es el disco que estamos presentando. 

V&M: ¿Cuál es el próximo evento?
El sábado 10 de diciembre cerramos el año, en “EL MVSEO ROCK”.

V&M: ¿Dónde podemos encontrar sobre la banda para que la gente pueda conocerlos más?

En todas las redes sociales  Facebook, Instagram, YouTube, poniendo el nombre de la banda FULGURA ROCK y allí van a encontrar desde videos hasta material de lectura. En YouTube tenemos nuestro primer video clip oficial con el cual fuimos convocados para el concurso.. FULGURA CANCIÓN PARA TUCHO…

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 24 AL 27 DE NOVIEMBRE DEL 2016


jueves, 17 de noviembre de 2016

HUMOR EN VINTAGE & MODS BY VIOLETA CÁNEPA


EL PROGRAMA DE BLUES DE CHUBUT QUE SE ESCUCHA EN EL MUNDO


Un sublime programa radial dedicado a la difusión del blues (Desde sus orígenes hasta el presente), producido y conducido por Charlie Wirz, emitido al aire por 104.5 FM Bahía Engaño de Rawson, Chubut.Vale la pena destacar al programa y fundamentalmente a la labor de este gran amante del Blues: "Charlie", con más de veinte años en el ambiente de la música, batero devenido en bajista, que actualmente conduce el programa y que esta tocando con su banda.

Recordad que todos los viernes lo podes escuchar, a partir de las 22:00 horas.

 Vía "on line" por www.bahiaenganofm.com.ar y en twitter: @tengolosblues.


Horario diferido pueden escucharnos en SNIPPERWIRZ.PODOMATIC.COM

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 18 AL 21 DE NOVIEMBRE DEL 2016


jueves, 10 de noviembre de 2016

ENTREVISTA DE HOY; GUSTAVO BARREDO BY LORE DOMINGUEZ


VINTAGE &MODS - ¿Quién es Gustavo Barredo?
GUSTAVO BARREDO - Uhh complicado... Bueno soy un músico, baterista que comenzó a tocar de los 6 años, que ya tiene 48 y que tuvo la suerte de tocar con mucha hermosa gente y de tener amigos del medio maravillosos, y de haberme podido dedicar a la música desde siempre, desde que tengo uso de razón golpeaba todo lo que se me aparecía en frente mío. Un tipo agradecido, a la vida por darme la posibilidad de dedicarme a esto y de poder a ver conocido gente importante, me defino como un buen tipo que toca la batería.

V&M - Revisando por hay descubrí que formaste parte de nada más y nada menos que de "Los Abuelos de la Nada"... ¿Te acordas en qué año fue?
GB -  Lo de los abuelos fue en el año 97 y 98,  me acuerdo que era un momento difícil en mi vida porque había fallecido mi viejo y el vasco me acuerdo ese día como si fuera hoy, el vasco Bazterrica en su despedida a mi papá, en el velatorio me dijo, - "hoy es martes, el jueves tenes el primer ensayo, y el viernes el primer show, si no, nunca vas a ser un ABUELO DE LA NADA"-, y se me cayeron las últimas lagrimas que me quedaban, y de hay fue repuntar, yo le agradezco eternamente a Gustavo a Bazterrica y a todos el resto de los abuelos obviamente, que me dejaron formar parte ese tiempito de tal banda y poder sido parte es un honor, un orgullo que no me lo saca nadie.. En esa época estaba Bazterrica el violero de siempre de los abuelos, Polo Corbella el batero de siempre, el Gatito Azul que es el hijo de Miguel, Adrián Gomez tecladista,  Chocolate Fogo en el bajo sobrino de Miguel Abuelo, Alfredo Desista y me llaman a mi para hacer la parte de la percusión. Fueron dos años muy interesantes y muy divertidos. Yo ya venia tocando con Gustavo con el vasco, teniamos una banda q se llamaba Transatlántico creo que era.. muy poderosa...

V&M- ¿Recordas en dónde tocaste, ya sea con los abuelos u  otras presentaciones?.
GB - Hubo muchos shows, varios invitados, Dany de Melingo (clarinetista y saxo), Andres Calamaro tambien a algun hard rock café que hicimos, era la época en que yo tuve la suerte de pasar por el Roxi de av. Rivadavia, y alli conocí mucha gente que tuve el placer de tocar, de miles y miles de zapadas con el flaco charly garcia, tocar con juance,  conocer y tocar con el negro Medina de Manal, con Rino Rafanelly, Pappo y muchos más... tantos recuerdos llenos me magia brotan a mi mente...

V&M - ¿En qué estas trabajando en estos momentos?
GB - Ahora estoy tocando con una banda, que es uno de los proyectos, la banda se llama "Lucille" con Carlos Gardelini, que es el actual guitarrista de VOX DEI, Claudio Hernandez, Pablo Podesta. Gaby Leguizamon, y yo en batería, venimos de tocar este fin de semana pasado, y tengo otra banda que se llama "Padre Solteros" que es el homenaje que hacemos a los Abuelos de la Nada, un tributo que ahora el 17 de diciembre hace 10 años que hacemos, y lo vamos a festejar en el Balcón de Blues, un lugar que queda en Lavalle y Mario Bravo...

V&M - ¿Lograste durante tu carrera grabar algún disco con las bandas en la que formaste parte?
GB - En el año 1988 grabé en mi primer disco en Melopea el estudio de Lito Nebia, que es un disco que se llamo Crónicas Márinas con la banda que se llamaba Trapani andén con músicos impresionantes,  después tuve la suerte de grabar con Osvaldo Mollo se llamo ciudad de chicle que se grabó para los 90... Despúes entre los 80 y los 90 se grabó Con Perdón Amadeus que era una banda de esa época y el disco se llamo "Maldito Disco" ya hay como percusionista. También con Rino Rafanelli bajista de Sui Generis,  un cd para un libro que eran unas clases de bajo y hacia falta grabar unas bases en un libro que venia con un disco.

V&M -   Contame alguna anécdota de tu pasada por la música y por los abuelos de la nada.
GB - Y hay miles.. ese tiempo que toque eran una atrás de la otra, era mi banda favorita número 1, cuando tenia 14 años fui a verla al Luna Park en primera fila... recuerdos hermosos, los ensayos, los primeros shows que explotaron de gente, cuando vino Andrés Calamaro a tocar sus canciones.. veladas que eran interminables, el antes y el después de cada show, los viajes cuando nos íbamos de gira en uno de esos viajes se nos salio la rueda del micro fue una linda estadía en la ruta nos divertimos mucho.... fue una época muy flashera para mi, era como una película para mi de tocar con los abuelos, y terminar en la casa de Charly Garcia.. El placer de inaugurar la plaza Miguel Abuelo que esta hay por Cabildo ese fue un lindo momento, inolvidable, un prócer Miguel Abuelo, fue un placer estar en ese momento.

V&M - ¿Dónde podemos encontrar más material tanto de tus bandas actuales como de loa Abuelos de la Nada?
GB - Facebook Gustavo Barredo, facebook  LUCILLE BANDA encontras videos de shows en vivos, también podes encontrar en youtube material de PADRES SOLTEROS Rock, del cual hay también un grupo en facebook con el mismo nombre.

V&M: Te agradezco la buena predisposición para conmigo, desde VINTAGE&MODS deseamos continúen tus éxitos!!
GUSTAVO BARREDO: Bueno agradecerte Lore, y mandar saludos a la gente que los sigue en el blog, que sigan creciendo y gracias por darnos la posibilidad de difundir, más allá de lo que uno a hecho lo que uno esta haciendo ahora... Espero que en algún momento nos vengas a ver con alguna de las bandas en vivo... gracias te mando un beso grande...

LORE DOMINGEZ (Vintage & Mods)
Personalmente quiero agradecer a la persona que hizo posible esta nota.. Te la dedico a vos Tanito Sersale quien fue quien intercedió para lograr el contacto con Gustavo... Que sea rock


miércoles, 9 de noviembre de 2016

PASIÓN POR LAS 2 RUEDAS HOY: MOTOR 2T Y 4T

Una moto, habitualmente va propulsada por un motor de gasolina de dos o cuatro tiempos (2T y 4T), aunque últimamente los dos tiempos están siendo reservados a las cilindradas más pequeñas debido a razones medioambientales.
Perooo...un un motor 2 tiempos se produce una explosión por cada vuelta de cigüeñal mientras que en un motor 4 tiempos se produce una explosión por cada dos vueltas de cigüeñal, lo que significa que "a misma cilindrada se genera mayor potencia", pero también un mayor consumo de combustible.
  Antiguamente la refrigeración por aire era la más normal, hoy día ha tomado un auge extraordinario la refrigeración líquida con la cual compite.El motor va normalmente posicionado de modo transversal, es decir el cigüeñal es perpendicular a la marcha, independientemente del número de cilindros. Aunque hay excepciones muy conocidas y difundidas (BMW series «R» y «K» o Moto Guzzi serie «V», en los que el cigüeñal es longitudinal). El número de cilindros varía desde uno, usual en cilindradas más pequeñas, hasta 6 en línea, siendo disposiciones muy frecuentes los 4 en línea y dos en V con diferentes ángulos. El dos cilindros paralelo transversal fue el sistema más usual en las cilindradas mayores hasta los años 70. A partir de entonces se popularizó de manera extraordinaria el 4 cilindros.
La lubricación se hace de modo común para el motor y el cambio, salvo en los dos tiempos (2T), tanto en modo de cárter húmedo como de cárter seco. La alimentación se hizo por carburador, tanto uno para dos cilindros como un carburador por cilindro, la disposición más frecuente; hasta hoy día en que la inyección de combustible los está desplazando por normativa ambiental (emisión de gases). El encendido del motor se hacía originalmente por magneto y platinos, sin batería; Luego por bobina y batería, primero de platinos, luego transistorizado y hoy día totalmente electrónico. El encendido DIS o de «chispa perdida», primero de platinos y luego electrónico, se popularizó desde principios de la década de 1970, con la llegada masiva de las japonesas tetracilíndricas, es decir, que el distribuidor no se conoció en este tipo de motores salvo excepciones

FUENTES:


TEATRO DEL 13 AL 27 DE NOVIEMBRE DEL 2016

Lengua madre sobre fondo blanco es una obra que habla desde el universo femenino sobre lo familiar tan cercano y enigmático.
Las breves escenas van conformando un paisaje de relaciones enrarecidas por los años y la desconexión. Madre e hijas remontan algunas experiencias que vivieron juntas y cada una desde su óptica considera los modelos femeninos disponibles.

Ficha técnico artística
Actúan:
Violeta Cánepa, Victoria Castagna, Eugenia Pedrayes
Vestuario:
Darío Mendes Duarte, Cecilia Ximenes
Iluminación:
Sergio D´angelo
Realización escenográfica:
Pia Drugueri
Video:
Agustina Scattolini
Fotografía:
Agustina Scattolini
Diseño gráfico:
Virginia Lasta
Producción ejecutiva:
Cintia Zaccolo
Dirección:
Irene Satas

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA TERTULIA
Gallo 826 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0303
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/11/2016

AGRADECEMOS DATA A: http://www.alternativateatral.com/

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 10 AL 13 DE NOVIEMBRE DEL 2016


viernes, 4 de noviembre de 2016

CONOCIENDO UN POCO MÁS A JANNYCK DAHER BY LORE DOMINGUEZ

Siempre hubo música en mi casa, equipos de música, instrumentos, mi paso por el conservatorio nacional, mi preferencia hacia el violín, a través de Niccolo Paganini, Ludwig Van Beethoven... Mi despertar al rock vino de la mano de mi primo mayor, gracias a él empecé desde los 4 años a escuchar a Jimi Hendrix, Deep Purple, Led Zeepeling, Rainbow Black Sabbath, Nazareth, Uriah Heep, AC/DC, Creedence y muchos más..Luego mi interés por la guitarra fue in crecendo cuando descubrí a Frank Zappa, Al Di Meola, Paco de Lucia, B.B King, Mudy Waters, Jhon Lee Hooker, Al Jonson, Allman Brothers, Z.Z Top, Eric Clapton, Blues Brothers, Randy Rhoads, Eddie Van Hallen, Manny Charlton, Steve Ray Vaughan, Johnny Winter, Gary Moore, John Petrucci, Paul Gilbert, Jeff Beck, Jimmy Page, y por supuesto el gran Tomy Lommy.Escucho también guitarristas de nuestras pampas... Wily Gardi, Claudio Gabis, Norberto Pappo Napolitano, Claudio Marciello, Ricardo Soule, David Lebon, Ricardo  Mollo, Luis Alberto Spinetta, Jorge Moreno, Fabian Arce y Ezequiel Catalano.
RECUERDOS..Increíbles zapadas, momentos memorables de amigos, de bandas de barrio, de otros pagos, influencias de blues y rock americano de los 70 y 80.
Mi viejo era un excepcional guitarrista rítmico y mientras cantaba ,justamente las rítmicas que hacia eran increíblemente difíciles de tocar..Con él escuchábamos a Oscar Alemán, Cacho Tirao, Eduardo Falú, Argentino Luna, José Larralde, y al gran Jorge Cafrune...Por eso creo que generalmente, los mejores violeros son los que hacen una canción maravillosa, mi viejo, para mi, era el mejor... Los ajustes de afinación u como construir un buen sólo, vinieron de él...El qué no se equivoca, no esta improvisando...
Por supuesto..!!! las texturas y las capas fueron evolucionando a medida que pude acceder a mejores equipos, ir probando distintas violas, pedales, amplis, escribiendo y reescribiendo y seguir estudiando con grandes maestros.. La inspiración .. y todas las herramientas trato de combinarlas de acuerdo a lo que necesite para cada canción. Esa inspiración va de la mano, por ej, de acuerdo a como te llegue una noticia, un relato, una historia.. hay esta latente una canción..
MIS GUSTOS ...Me encantan las armónicas  que no son específicas del blues o del rock, me gustan esas progresiones armónicas clásicas que dan como resultado una gran cohesión muy interesante entre la armónica, la parte melódica y la rítmica---Me gusta jugar con el sonido, arpegiar los acordes, tratando de pulsar las cuerdas de una forma en la que no suenen como una sola capa, como un solo bloke, si no tratando que el acorde se perciba en todas y cada una de las notas...
IRA Y PASIÓN ...Mi madre empezó a enseñarme el  piano desde chico.. A los dos años muy chico... J.S.Bach, J. Hydn, W.A. Mozart, P.I. Tchaikovski, desde antes de empezar en el conservatorio a los seis años. Era una mujer cautivante, que enseñaba con tanta pasión y dedicación que su espíritu esta aún en esas teclas. de salud frágil pero de un corazón tan grande y tan conmovedor, en la que esa desesperación por transmitir su pasión llegaba a una ira y ganas de agarrar al destino de la garganta, que sellaría en mi una fuerza de voluntad y confianza tan elevada en la dedicación hacia la música...
Siempre recuerdo que me decía... "toca como el mar.. que hace su característico ruido sin desafinar... y no hagas nada sin pasión, sin una entrega total"..
LA REBELDÍA ...A los 13 años me escape a Brasil sin el consentimiento de mis padres... nada más ni nada menos que al gran festival de Rock in Rio, corria el año 1985... ¡¡¡ Allí me los ví y escuche a todos los grandes monstruos del Rock... 
FIN.

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 4 AL 6 DE NOVIEMBRE DEL 2016