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LA RUDA ARTE Y NOTICIAS, FUE CREADA EN EL AÑO 2006 Y LA LICENCIA DEL REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL (INPI) FUE OTORGADA EN EL 2007.

EL DIRECTOR DE LA MISMA FUE CONDUCTOR DE LA RUDA ARTE Y NOTICIAS EN FM RADIO UNIVERSIDAD POPULAR DE LA BOCA (2006) DIRECTOR DEL MISMO SITIO EN LA WEB Y EN VERSIÓN FANZINE.

WEB CREADA EL 17 DE jUNIO DEL 2016, PARA LA DIFUSÍÓN DE TODO LO REFERENTE A LAS ACTIVIDADES DE LA CULTURA FORMAL, UNDER Y ALTERNATIVA.




sábado, 29 de octubre de 2016

NUEVA SECCIÓN: PASIÓN POR LAS 2 RUEDAS


El estadounidense Sylvester Howard Roper (1823-1896) inventó un motor de cilindros a vapor (accionado por carbón) en 1867. Ésta puede ser considerada la primera motocicleta, si se permite que la descripción de una motocicleta incluya un motor a vapor.
Wilhelm Maybach y Gottlieb Daimler construyeron una moto con cuadro y cuatro ruedas de madera y motor de combustión interna en 1885. Su velocidad era de 18 km/h y el motor desarrollaba 0,5 caballos.
Gottlieb Daimler usó un nuevo motor inventado por el ingeniero Nikolaus August Otto. Otto inventó el primer motor de combustión interna de cuatro tiempos en 1876. Lo llamó «Motor de Ciclo Otto» y, tan pronto como lo completó, Daimler (antiguo empleado de Otto) lo convirtió en una motocicleta que algunos historiadores consideran la primera de la historia.5 En 1894 Hildebrand y Wolfmüller presentan en Múnich la primera motocicleta que fue fabricada en serie y con claros fines comerciales. La Hildebrand y Wolfmüller se mantuvo en producción hasta 1897.6 7 Los hermanos rusos afincados en París Eugéne y Michel Werner montaron un motor en una bicicleta. El modelo inicial con el motor sobre la rueda delantera se comenzó a fabricar en 1894.
En 1902 se inventó el Scooter (proviene del inglés scooter), también conocido como auto sillón, por el francés Georges Gauthier. La scooter es un vehículo de dos ruedas, biciclo, provisto de un salpicadero de protección. Fue fabricada en 1914. Tuvo una gran popularidad, sobre todo entre los jóvenes. Incorpora dos ruedas de poco diámetro y un cuadro abierto que permite al conductor estar sentado en vez de a horcajadas. También tiene una carrocería que protege todos los mecanismos, y ofrece algún pequeño espacio de almacenaje de objetos pequeños y de una rueda de recambio. Son vehículos urbanos, aunque también se pueden hacer viajes largos. Lo que destaca en este tipo de transporte es la comodidad del manejo y facilidad de conducción, y no el desarrollo de grandes velocidades.
En 1910 apareció el sidecar, un carro con una rueda lateral que se une a un lado de la motocicleta. Consta de un bastidor (de una sola rueda) y de una carrocería que protege al pasajero. La motocicleta que lo arrastra, se convierte en un vehículo de tres ruedas y su conducción se controla mediante el giro del manillar, al no poder ejecutarse la basculación. Ya había aparecido años antes, pero en bicicletas y con la proliferación de los vehículos llamados «utilitarios», además de la prohibición de su fabricación por los gobiernos recientemente, ha desaparecido prácticamente de la circulación.
Después de volver de la Segunda Guerra Mundial (1945), los soldados estadounidenses parecían descontentos con las motocicletas que eran construidas por Harley-Davidson e Indian. Las motos que habían montado en Europa eran más ligeras y más divertidas de conducir. Estos veteranos comenzaron a andar con otros ex soldados para volver a vivir algo de la camaradería que habían sentido en el servicio. Estos grupos se dieron cuenta que sus motocicletas necesitaban los cambios que Harley no les proporcionaba. Así nació la Motocicleta custom.

FUENTE: https://es.wikipedia.org/wiki/Motocicleta

REPO VINTAGE &MODS, HOY: LOS NESTA ROOTS


GÉNESIS DE LOS NESTA ROOTS: Los Nesta Roots, se formó  en 2009, enfocados en producir reggae, rock, dub y ska. Haciendo versiones de Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh, Burning Spear, entre otros- Junto con la producción de material propio. Integrantes: Johnny Martín Ríos: voz - guitarras, Guillermo Recalde Bajo y producción artística, Dj Duke Baires SoundSystem batería, ritmos, Raul Rodriguez piano y teclados, Luis Valles: - Trompeta.

VINTAGE & MODS - ¿De donde surge el nombre del grupo?
Los Nesta Roots - El nombe de la banda surge del segundo nombre desconocido de Marley, Robert Netsa Marley. al cual le agregamos el articulo LOS que nos representa particularmente a nosotros. LOS NESTA ROOTS. Roots es un subgénero que se desarollo en Jamaica.

VINTAGE & MODS – Escuchándolos, se percibe que no hacen exclusivamente reggae como se creería, hay como un plus, ¿Cómo se explica este desarrollo musical?
LNR – Lo que desarrollamos son especialmente reggae, roots, dub ska, rocksteady . También hasta una faseta dark donde tambien homenajeamos  a The Cure, Bowie o Joy Division

V&M - ¿Han podido plasmar su trabajo en algún soporte, ep, maqueta o disco?
LNR - Hemos editado en forma independiente y acotada 2 discos caseros Jah Glory 2011 y Valor por la Vida 2013, los cuales cuentan como un acervo de experiencia para nuestro presente y futuro

V&M - ¿Dónde han podido tocar? Ya preguntamos así por la dificultades que los músicos tienen para llevarlos a cabo.
LNR - Tocamos en el Emergente, Bar, El Marquee , Estacio Fluir en el (2016) Nos gustaría tocar en lugares como Niceto Club con buen sonido y que tengan un público fijo, para poder darnos a conocer a gente nueva.

V&M - ¿Proyectos futuros, lo que se viene de los Nesta?
LNR -  Nuestras metas son, grabar un demo con los temas nuevos y  para poder difusión de lo que se viene y definir el estudio donde grabaremos nuestro disco oficial y profesional.

V&M – ¿Cómo se pueden contactar para contrataciones o para que una banda toque con ustedes en alguna fecha y dónde puede escucharlos?
LNR – Estos son nuestos contactos: FanPage Los Nesta Roots
Twitter @JohnnyRootsMan, correo: losnestaroots@hotmail.com, flacoroots@hotmail.com.http://losnestaroots2016.blogspot.com.ar
Y aquí nos pueden ver y escuchar;
YouTube: Martín Ríos, - Duke Bires
https://www.youtube.com/watch?v=HmTec_9t03Y
https://www.youtube.com/watch?v=t1Nri2nGSy0
https://www.youtube.com/watch?v=6F3EINVMQjY
https://soundcloud.com/martin-rios-30/stand-alone-los-nesta-roots
Stand alone Los Nesta Roots
Listen to Stand alone Los Nesta Roots by Martin Rios #np on #SoundCloud
soundcloud.com

https://soundcloud.com/m

HUMOR EN VINTAGE & MODS BY VIOLETA CÁNEPA


AGENDA VINTAGE & MODS 29 Y 30 DE OCTUBRE DEL 2016


Breve repaso de la Historia del Rock Nacional desde 1950 hasta 1990 BY LORE DOMINGUEZ


El rock llegó a la Argentina en la década del 50, como reflejo de una explosión musical que se expandía por el mundo. Pero ese furor ágil, rebelde y descontraído, llegaría solo como una nueva música de moda. El verdadero rock argentino tardaría una década más en aparecer. El panorama musical en la Argentina estaba gobernado por cantantes románticos. La influencia de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos las ganas de rockear. Ya en los '60 y con la incorporación del twist de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos entre cantantes y músicos locales. Con Los Beatles a la cabeza las escalas comenzaron a alterarse. En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Johny Tedesco, Jolly Land, Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos. Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietos asumió una nueva filosofía de vida que a partir del rock se extendería por el mundo. Como reflejo de la beatlemanía los pelos largos comenzaron a aparecer y la imagen externa sufrió cambios notables. Pero el gran cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser realidad. Allí estaban Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito, Pajarito Zaguri y otros que, sin ser músicos, también compartían la flamante filosofía.  La idea consistia en contar y cantar en castellano los sentimientos y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo aceptado socialmente. Las primeras épocas fueron  duras: perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes. En 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes. Desde Uruguay Los Shakers, de los hermanos Fattorusso, excelentes músicos que cantaban en inglés, y poco a poco todos comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al 1700 que cambió su denominación por La Cueva, un lugar que, junto a La Perla de Once, Plaza Francia, el Instituto Di Tella  fueron centros de reunión del incipiente movimiento. Los primeros en grabar fueron Los Beatniks. Con la aparición de Manal y Almendra, junto con Los Gatos, el rock tenía su trilogía esencial, Los Abuelos de la Nada y otros comenzaban a dar sus frutos. La década del '70 Ya no sólo estaba Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban al género, cada uno con sus propias ideas, sueños y convicciones: Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La Barra de Chocolate, Pappo’s Blues, La Pesada del Rock and Roll y muchos otros. Por entonces, el incipiente rock argentino era denominado "Música Beat". Pero el rock iba más allá del éxito momentáneo con estribillos pegadizos. En Belgrano surgió Almendra, con Spinetta a la cabeza. En Caballito, de la unión de Charly García y Nito Mestre se forma Sui Generis. Miguel Peralta, cantante folklórico, se asomó un día por La Cueva y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar Vidala del angelito. Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel Abuelo. El grupo conformado por Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se llamaba Manal. Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se convirtió en un éxito: Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando fuerte. Su primer simple, Azúcar amarga, dejó claro su enorme potencial. Los festivales comienzaron a ponerse de moda. El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para ver los shows de Almendra, Manal y otros grupos de barrio. En 1969, se separan Los Gatos momentáneamente y volvieron a reunirse con Pappo reemplazando a Galiffi. Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron definitivamente a fin de año. Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una leyenda..
Durante el 72-73  se produjo un sub-movimiento que, resistido en un principio por los propios rockeros, logró finalmente allanar el camino de la masividad: el rock acústico. Color humano, Pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del panorama, pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte.
El rock seguía adelante pero el clima de represión y terror comenzó a hacerse sentir. Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la Argentina de 1976 nadie podía sentirse seguro, y el rock no era excepción a esa regla.
 Ya por el 77 al 87.  período histórico conocido como la "Gran Crisis", los peores años de la dictadura militar y con la desaparición de los grupos más importantes. El rock había ganado terreno en los medios de comunicación, pero seguía habiendo escollos insalvables.
En 1978  vuelve a la carga Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma de Canterville, y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre,  Ricardo Sóule se abría de Vox Dei y Litto Nebbia se iba a  México por algunos años. Muchos renombres engrosaron la lista de los reaparecidos: Manal, Moris, Espíritu, El Reloj, Pedro y Pablo. Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se impondría poco tiempo después: la canción contestataria. Ya comenzaban a aparecer los nombres que marcarían los años '80. Por un lado Pappo despedía a Pappo’s Blues y presentaría en sociedad Riff. Por el otro, se formaban bandas como Dulces 16 y Virus, que comienzan a remar desde La Plata, lugar que albergaba a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Manal se volvió a juntar. Serú Giran hace un recital gratuito en La Rural al que acuden 60.000 personas. Raúl Porchetto alcanza un pico de popularidad con Metegol, al igual que La Banda, grupo de Rúben Rada.
En 1983 resurgió el rock duro. De la mano del viejo líder del estilo, Pappo, con su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un metálico movimiento de resistencia al avance del pop. Pero el furor no duró mucho, y para el '84 el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos de eclipsamiento. Sin embargo grupos como La Torre y Púrpura mantuvieron viva la llama del rock and roll. Los Twist, Virus, Los Abuelos, conformaron la punta del iceberg del rock "moderno".
En 1985, sale al aire la radio Rock & Pop. Es el primer intento de una radio que sólo se dedique al rock y resulta ser un boom de audiencia. Con medios, Soda Stereo grababa su segundo disco Nada Personal, que iniciaba una escalada en el gusto popular. Además de Patricio Rey, Sumo era la sensación más fuerte del underground. Luca Prodan y el resto de los de Sumo parecían marcianos que habían aterrizado en Buenos Aires. Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue el éxito del momento. Charly y Aznar graban juntos Tango 4 y Spinetta grabó junto a Fito Páez La, la, la, quien ya había registrado Giros. Lo que se observa claramente en esta segunda década es que el rock contó con tantos anticuerpos necesarios para atravesar una crisis profunda, que después llevó a una etapa de crecimiento ordenado, para pasar, por causa de la guerra de Malvinas, a una popularidad masiva.
1987-2000   Cuando Alfonsín llegó al gobierno varios grupos rockeros fueron invitados a participar de recitales al aire libre en parques públicos por la Secretaria de cultura de la municipalidad.
Todo cambió cuando asumió Felix Luna y suspendió esa serie de conciertos veraniegos, por considerar que "podrían provocar violencia". Pero el rock estaba muy ocupado para preocuparse por esa triste declaración.
1987 sería el año de cosecha de Soda, que provoca crisis histéricas en varios países latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los Enanitos Verdes. Quienes comenzarían a declinar serían los Zas, que perdieron terreno en la Argentina.
Los '90 fueron los años en los que el punk y el heavy metal trascendieron hacia la masividad, como lo hicieron Dos Minutos y Todos Tus Muertos. De la mano de Hermética el heavy metal volvió a reinar. Problemas internos hicieron que se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora el centro metálico estaría en A.N.I.M.A.L., un trío muy potente. El grupo Los Visitantes se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock urbano su mística porteña.

 Fuentes: www.historiadelrocknacional.com  Clarin, enciclopedia libre.

NUEVO CONVENIO DE VINTAGE & MODS CON FAITHFUL (T -SHIRTS & CAPS)

 
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sábado, 22 de octubre de 2016

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jueves, 20 de octubre de 2016

HUMOR EN VINTAGE & MODS BY VIOLETA CÁNEPA


REPORTAJE A JANNYCK DAHER BY LORE DOMINGUEZ


V&M. ¿Quién es Jannyck Daher?-
JANNYCK DAHER -Músico, guitarrista, cantante, compositor, oriundo de Oslo Noruega, hoy día vivo en San Justo, La Matanza, pcia de BS. AS. Soy hijo de un cantante de tangos y de una pianista clasica, mis padres se conocieron en Europa, de ese amor naci yo, en Oslo, al año se intalaron en Argentina, mi formación musical empezo en casa con la guitarra de papá y el piano de mamá. Desde los 6 años estudie en el conservatorio nacional mi primer concierto fué en la escuela normal de San Justo, homenaje a Kiss con dizfrases y sonido en vivo.

V&M. ¿Qué tipo de música haces?
JANNYCK: Básicamente rock, pero con influencia en el Blues, hevy metal, música barroca folck metal, folclore tradicional,  sinfónico, música instrumental.

V&M. ¿Temas propios tenés?
JANNYCK: Si, aproximadamente 40 compuestos y terminados unos 12 grabados y todos estan registrados en SADAIC.

V&M: Qué trabajp estas realizando en la actualidad.
JANNYCK: Quiero comentarte algo que va a tener trascendencia cultural muy importante, los alumnos de 3 año de la escuela CENS 452 de Laferrere en la especialidad de sociales realizaran un video con un tema mio, "la casa del sol naciente", dos profesores lo tomaron para ese trabajo de analisis de los medios audiovisuales.

V&M.¿ Cuántos discos hás logrado en tu trayectoria musical?
JANNYCK: Hay 3 cd editados en forma independiente, con algunos temas mios y covers Kiss, Black Sabath, Deep Purple,Whitesnake, Led Zeppelin, The Eagles, Zz top B.B King, Riff entre otros. Tributos: Iron maiden, Motorhead, Hendrix, Led  Zeppelin,, Pappo Blues etc.

V&M. ¿Fuistes telonero? Nombrame a alguna de las bandas qué recuerdes.
JANNYCK: Si, de varias bandas, entre ellos PAPPO BLUES, RIFF, EL RELOJ, LOS CABALLEROS DE LA QUEMA, RATONES PARANOICOS, REACTOR, etc...

V&M. Tenes proyectos a futuro?
JANNYCK:  Estoy grabando un disco con dos vocalistas femeninas, ademas tengo varios trabajos publicados de música instrumental y muchos registrados que de a poco estoy reeditando y dando a conocer, tambien estoy  musicalizando un espectáculo de danzas contemporáneas para un teatro importante de calle corrientes a fin de año, con 60 bailarines en escena. Un nuevo homenaje a Pappo con muchos músicos invitados, con el aval de Lili Napolitano, la hermana del Carpo, entre ellos TONELADA , PERCUTOR, DEL OESTE, WITCHOUR, SERPENTOR y muchos más..

V&M: Se qué conocistes al gran Norberto Napolitano, como era tu relación con él, cóntame algúna anécdota que recuerdes.
JANNYCK: un día estaba con mi viejo en Sadaic registrando temas y nos encontramos con él, de ahi surgió una gran amistad, ya que mi viejo adémas de músico era matricero y le fabricaba algunas piezas para sus autos, y siempre en casa Pappo me pedia que toque el piano y él tocaba la guitarra, le gustaba mi formación clasica, contrario a lo que todos creen el tenia una buena base clasica gracias a su hermana, despues iba a sus shows asistiendolo. Recuerdo que siempre me cargaba diciendo que yo tenia mariposas en las manos jajaja, porque tocaba rapido y se entendía, era un tipo que no se le escapaba ningún detalle en los ensayos era un hombre muy sencillo, parecía duro pero lo mimábamos entre todos, yo soy mucho más joven que el, lo cargaba a mi viejo le decia, - "te lo voy a llevar por el mal camino al pibe-" jajaja, como olvidar el dia que me dijeron que grabaría en un estudio un tema que le había gustado y yo no tenía idea que el que manejaba la consola era sordo!!!, me decia "no, no.... va de vuelta", y ellos se fueron a comer asado y me dejaron todo el dia encerrado con el sordo sin un vaso de agua, cuando volvieron se cagaban de risa jajaja inolvidable!!!!.Años más tarde toque en un club con PAPPO BLUE´S, después en otro recital con RIFF, estubo genial!! la primera vez que tocaba ante tanta gente yo tenia 16 años!!!!.

V&M: ¿Dónde podemos encontrar más información y material tuyo?
JANNYCK: EN FACEBOOK: JANNYCK DAHER OFICIAL, EN INSTAGRAM: JANNYCK DAHER, YOUTUBE: JANNYCK DAHER -30 VIDEOS.

UN SALUDO MUY GRANDE A TODOS LOS LECTORES DE ESTE BLOG, Y MUCHAS GRACIAS A VOS LORE!!! Y QUE SEA ROCK!!!!!!!!!  JANNYCK DAHER

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 20 AL 25 DE OCTUBRE DEL 2016


FECHAS METALERAS (NUEVA AGENDA)


sábado, 15 de octubre de 2016

EL RINCÓN CERVECERO QUE PARQUE CENTENARIO (CABALLITO) MERECÍA: 11.25

      SE HIZO ESPERAR, PERO AL FIN LOS HABITANTES DEL PARQUE CENTENARIO, UNA DE LAS ZONAS DEL BARRIO PORTEÑO DE  CABALLITO,  YA TIENEN UN LUGAR ESPECIAL, DONDE SE PODRÁ DISFRUTAR DE LA POPULAR Y NOBLE BEBIDA: LA CERVEZA. PERO..NO CUALQUIER CERVEZA, ADEMÁS DE MARCAS Y ESTILOS FOR EXPORT, ENCONTRARÁN EL SABOR ESPECIAL DE SU PROPIA CERVEZA ARTESANAL...PORTLAND
EN UNA AMBIENTE CON BUENA MÚSICA, PERO DONDE LA ESTRELLA ES LA..... BIRRA, BIER, BEER, CERVEJA,,,,,COMO QUIERAS LLAMARLA A ESTA EXQUISITA MEZCLA QUE CONTIENE LEVADURA, LUPULO, MALTA, AGUA Y DE CUYA FERMENTACIÓN, SURGEN LAS MÁS INTRINCADAS VARIEDADES.
ATENDIDA POR SU DUEÑO, ATENTO A CADA TIRADA, PARA QUE SEA PERFECTA Y QUE ADEMÁS, JUNTO  A TODA SU GENTE PONEN TODA LA BUENA ONDA, Y HASTA ESE TOQUE DE DOCENCIA, EXPLICANDO LOS TIPOS Y ESTILOS QUE PUEDEN DESGUSTAR, EN MEDIA PINTA O PINTA, EN VASO O COPA...
Y NO PODÍAN FALTAR, ALGUNAS DELICIAS GASTRONÓMICAS, COMO PICADAS Y PIZZAS.
ASÍ PUES ACERCATE Y DISFRUTA, DE SUS DIEZ CANILLAS DE ARTESANALES....
¿DÓNDE?.----------> EN LEOPOLDO MARECHAL 832

HUMOR EN VINTAGE & MODS BY VIOLETA CÁNEPA


REPO A EL BARCO DE ANOC


MINIBIOGRAFÍA:

La banda se formo a fines de Octubre del 2015 y nuestro debut fue en diciembre del mismo año. El proyecto ya venia de principios del 2015 cuando Octavio arranco como solista acompañado musicalmente por dos de sus hermanas, una de ellas Ana actual violinista, su padre y Pablo, actual bajista. El proyecto era mucho mas tranquilo y folklórico por asi decirlo, luego de un par de presentaciones decidieron tomar un formato de banda. Junto a Octavio (Voz, guitarra acústica y Kaossilator), Ana (Violin y coros) y Pablo (Bajo) se sumaron Fer en guitarra eléctrica y Johan en baterías para consolidar el formato. Al momento de decidir el nombre de la banda hubo muchas opciones pero un dia apareció una foto de Octavio y Ana jugando de pequeños en un barco imaginario llamado “El Barco de ANOC” todos coincidimos en que ese debía ser el nombre.

VINTAGE & MODS - ¿Dónde se ubicarían en el abanico de los géneros musicales?
BARCO DE ANOC - Lo redondeamos como Rock Alternativo pero tenemos de todo un poco, variamos en muchos ambientes como cada uno varia en sus gustos musicales y su inspiración al momento de componer. Creemos que es algo diferente con muchos aromas ya conocidos y desconocidos con los que nos gusta jugar mucho.

V&M) ¿Han podido sacar algún tipo de material discográfico?
BDA - Lanzamos nuestro primer EP el 9 de Agosto de 2016 el cual esta disponible y gratuito para descargar en Bandcamp y Soundcloud asi también como en YouTube pueden encontrar nuestro canal.

V&M- ¿Dónde han tocado y donde les gustaría ir a tocar?
BDA-  el momento estamos muy en lo Under de Cordoba compartiendo escenarios con diferentes bandas en lugares como Urban Club, Golden Monkey, Ciudad Universitaria, etc. Pero ahora vamos por nuestra segunda fecha en Refugio Guernica y nuestra primera en El Vecindario. Estamos cada vez en busca de mejores escenarios y llegar mejor al publico, cuando se de esperamos poder llegar a otros lugares del país para compartir nuestra música y quien sabe quizás mas alla…

W&M) ¿Cuáles son sus proyectos a futuro?

BDA - Tratamos de mantenernos en el ahora e ir metiendo pilas para lograr lo que se nos cruce en el camino, el disco aun lo vemos mas adelante…

jueves, 13 de octubre de 2016

AGENDA VINTAGE & MODS DEL 14 AL 16 DE OCTUBRE DEL 2016


PAPPO POR SIEMPRE BY LORE DOMINGUEZ

Un 10 de marzo del año 1950 nacía para mi el mejor guitarrista del mundo, el rey del rock and roll, Norberto Aníbal Napolitano, más conocido como Pappo, fue un reconocido guitarrista, cantante y compositor de rock, hard rock y blues argentino, y uno de los primeros en incursionar el heavy metal  y el rock en  nuestro pais a fines de los años 60. Una persona con un caracter puro, amante de los fierros (chevrolet), las motos, los ravioles domingueros, las mujeres, los buenos asados con amigos... como olvidar su amor por las cervezas, y los choripanes...Es considerado por varios músicos del país, como extranjeros, como el mejor guitarrista de Argentina, mientras que BB King lo estimó como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Fue integrante de importantes bandas de rock argentino como Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, y La Pesada del Rock and Roll. Además fundó las bandas de blues rock Pappo's Blues y Aeroblus en la década de 1970 y la banda de hard rock y heavy metal Riff en la década de 1980. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, cuando tenía 14 escucho a Litte Richard y cambio la acústica por la eléctrica, para no abandonarla jamas. Formo su primer banda
“Pappo's Blues” estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya.
Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros.
Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.
Pappo en vivo Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Hard Rock. A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simultáneamente. Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994. Entre sus obras se destacan canciones como "El Hombre suburbano", "Desconfío (De la vida)", "Al sur de la ciudad", "Rock and roll y fiebre" o "Mi vieja", esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del ya fallecido humorista argentino Tato Bores, además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock". En el año 2000 el rock argentino tuvo una de sus grandes obras maestras, cuando el compositor, guitarrista y cantante "Pappo" creó el disco "Pappo y amigos" en el cual participan 25 bandas y artistas de renombre en el ambiente del rock y el blues argentino estos fueron: "La renga", "Divididos", "Almafuerte", Andrés Calamaro, "Viejas locas", "A.N.I.M.A.L", Andrés Ciro Martinez (Los piojos), Juanse (Ratones paranoiocos), Adrian Otero (Memphis la blusera), Sr.Flavio (ex Fabulosos cadillacs), Vicentico (ex Fabulosos cadillacs), Vitico (Riff), ALejandro Medina (ex Aeroblus), Alambre Gonzalez, Luciano Napolitano (hijo del mismo Carpo), "La Missisippi", "Moris", Ricardo Iorio (Almafuerte), Luis Robinson (Pappo's blues), Yulie Ruth (Pappo's blues), Bolsa Gonzalez (Pappo's blues), Omar Mollo, Antonio Birabent y Alfredo Toth. El disco fue grabado en los estudios "Del abasto al pasto" por Alvaro Villagra, el disco incluye reversiones de clásicos del mismo Carpo entre ellos, "El viejo" versionado mucho mas heavy con "La renga", "El tren de las 16" que cuenta con un increible duelo de guitarras con Luciano Napolitano donde se pone a prueba el virtuosismo Napolitano, "Desconfío" una versión muy emotiva con Vicentico y Pappo mostrando gran talento en el piano. El disco en total contiene 41 canciones, y tiene un mensaje del propio Pappo "El concepto de este disco es conducta, la acción de cada uno de nosotros apunta hacia un mismo objetivo...Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.
Nace una leyenda que perdurara de por vida en nuestros corazones....    QUE SEA ROCK!!!! .
Fuentes informativas: diario clarin... https://es.wikipedia.org/wiki/Pappo\l "....lahistoriadelrock.com.ar/ban/banp7.html\l "   www.rock.com.ar/artistas/pappo\l "...


Agradezco a miembros de mi grupo "QUE SEA ROCK" por acompañarme en este viaje.

                                                              LORE DOMINGUEZ.

Y , YO DIRE DE VINTAGE & MODS, AGRADEZCO TU COLABORACIÓN AD HONOREM PARA NUESTRO ESPACIO QUE APOYA EL UNDER E INTENTA DAR ALGO DE LA HISOTRIA DEL ROCK QUE NO SE DA EN LAS ESCUELAS.

jueves, 6 de octubre de 2016

12º FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES


REPO DE HOY BANDA Eclipxica BY LORE DOMINGUEZ



V&M: ¿Cuándo y dónde nacío la banda? Cual es su genero musical, y quienes la conforman..
IVAN: Eclipxica se gesta en Washington, hace aproximadamente 2 años y medio, es una banda relativamente joven. Con respecto al genero musical, hacemos un genero diverso, tocamos desde Hard Rock, metal hasta Jass y Pop, seria Pop Rock variado. Integrada por, Bateria: RENE MONJARAS, Primera guitarra: O.Z, Voz, guitarra, composicion: IVAN LOGARZO

V&M: ¿ Cúantos discos han logrado en su trayectoria musical?
IVAN: Como es una banda joven hace un año salio el primer disco "PERDIDO EN ALGÚN LUGAR", y ahora estamos entrando al estudio para grabar el segundo disco, que puedo tirarte el nombre, es primicia esto..." CERRANDO CIRCULOS" se va a llamar...

V&M: Gracias por la primicia. Ahora ¿Cúal es la presentación que marco un antes y un despues en la banda?
IVAN: Bueno es una buena pregunta, nunca me la habian formulado...  Yo creo que todas las presentaciones marcan un antes y un despues, sobre todo que es un desafio empezar con una banda que representa a latinoamerica, es una banda que levanta mucha gente, tiene muchos fans en todas partes, que se personifican con nuestras canciones y es muy halagador, pero si te tengo que dar una cronologia, un lugar una fecha, yo creo que el primer show marco un antes y un despues por que fue liberar un poco de presión y saber como se iba a aceptar nuestra música por primera vez en vivo en vivo.

V&M: ¿Tienen algún proyecto para lo que resta del año?
IVAN: Eclipxica es un mundo lleno, lleno de proyectos, de todos modos entran y salen, y ahora estamos priorizando algunos para poder completar los que siguen. El proyecto mas proximo es que ahora llega STUKA, vamos a tocar estas fechas por aca, el va a apadrinar el segundo disco y a cooproducirlo tambien junto con nosotros, siendo de gran honor tenerlo aqui, y despues empezas a tocar y volver a sudamerica y empezar con la gira.

V&M: ¿Cúando podremos verlos por ARGENTINA?
IVAN: si dios quiere una vez que larguemos el segundo disco, se viene lo promocional y ya estuve en BS.AS en tratativas, tenemos una base alla, la cual nos representa y bueno vendran una seguidilla de shows que todavia no e podido confirmar por falta de tiempo, pero la idea es lo más pronto que salga el disco estar por BS.AS. para iniciar esta gira pospuesta desde hace mucho tiempo ya. Estamos muy ansiosos por llegar a Argentina.

V&M: Personalmente Ivan.¿Qué significa ECLIPXICA para vos?
IVAN: dejando de lugar mi hijo, mis creencias, amigos y familia, Eclipxica es mi vida, donde de una manera u otra expreso lo que yo amo que es la música y los mensajes que quiera llevar a la sociedad, si no que tambien e puesto mi vida en ello, mi tiempo con mucha pasión, porque las cosas si no se hacen con pasión, no se hacen...

V&M: ¿Cómo estuvo el recital con STUKA?
IVAN: GENIAL!!!! Stuka es un gran amigo, una excelente persona y gran musico.... Fueron dos shows  increibles donde la gente interactuo con nosotros..

V&M: ¿Qué se viene para lo que resta del año?.

IVAN: hmmm, qué se viene... Bueno ya el echo de que una personalidad con la experiencia y el historial que tiene STUKA, que este con nosotros ya es como.... no una presión pero es muy groso no!! es un peso pesado lo sabemos, aparte de una gran persona. Yo tengo la suerte de conocerlo hace ya un par de años. Lo que se viene es una estapa de aprendisaje junto a el.

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